Ιστορία της Bolero Dance

Λατινική πολιτισμός θεωρείται από πολλούς ως η επιτομή του πάθους και
του ρομαντισμού. Η μεγάλη Rudolph Valentino ήταν γνωστή ως η Λατινική
εραστής, και έγινε διάσημη το Tango από την Αργεντινή, αν και ήταν
πραγματικά ιταλικά.

Ένα από τα πλέον αποπνικτικός και ερωτικές μορφές της μουσικής είναι το
Bolero. Η πιο αναγνωρίσιμη μουσική αυτού του είδους γράφτηκε από τον
Joseph-Maurice Ravel το 1928, αν και ο ίδιος ήταν μικρότερη από
εντυπωσιασμένος με το δικό του έργο και το ονόμασε ένα κομμάτι για
ορχήστρα δεν μουσική. Αυτή είναι η μουσική ακούγεται όταν Μπο Ντέρεκ
προσπαθεί να σαγηνεύσει Dudley Moore στην ταινία του 1979, 10.

Όπως υποβλητική μουσική απαιτεί ένα χορό όπως και ηδονικός στο
αισθησιασμό του. Bolero είναι ένα αμερικανικό στυλ χορού, αν και
προέρχεται από την Ισπανία και την Κούβα και τις εκδόσεις είναι εντελώς
διαφορετικές. Στη δεκαετία του 1930, όταν το Bolero έκανε τον τρόπο του
στις Ηνωμένες Πολιτείες, η μουσική δεν αποτελείται από περισσότερα από
παλλόμενη τύμπανο κτυπά.

Αρχικά από την Ισπανία, το Bolero ήταν χόρευαν στα 3 / 4 του χρόνου.
Συνδυάζοντας τα μουσικά είδη της contradanza και της Σεβίλλης, χορευτής
Sebastiano Carezo εφηύρε το Bolero το 1780. Είναι ένας από τους
παλαιότερους χορούς της Ισπανίας, και είναι ταχύτερη από την έκδοση που
εξελίχθηκε στην Κούβα. Η ισπανική εκδοχή ήταν μικρότερη, διαφορετικά
προσαρμογή του Fandango. Η Bolero ήταν ένα είδος του ισπανικού μπαλέτου,
ενώ στην Fandango, ένας άνδρας και γυναίκα χόρεψαν γύρω από κάθε άλλο σε
μια προσομοίωση ερωτοτροπία, ποτέ δεν αγγίζει.

Οι Κουβανοί αλλάξει το ρυθμό σε 2 / 4 του χρόνου, αλλά αργότερα αλλάξει
σε 4 / 4. Jos Pepe Snchez πιστώνεται με τη δημιουργία της Κούβας Bolero
το 1883. Σήμερα, οι καλλιτέχνες του χορού Bolero ως πολύ αργή Rumba, με
αργές, χαριτωμένες κινήσεις που κεντρίζουν το αίμα και διεγείρουν τις
αισθήσεις. Στην πραγματικότητα, η κουβανική Bolero misnamed ήταν αρχικά
η Rumba στη δεκαετία του 1930. Είναι ένας χορός που μόλις πάθος, όπως οι
χορευτές υπνωτισμένοι από τη μουσική σε ένα ζωντανό όνειρο και το κοινό
έχει παρασυρθεί μαζί τους. Δεδομένου ότι ο χορός είναι μια έκφραση της
μουσικής, μπορεί να πραγματοποιηθεί τόσο εύκολα από ένα χορεύτρια, ένα
ζευγάρι, ή ένα θίασο χορού. Ο ρυθμός είναι αργός μέτρια η μουσική είναι
διακόπτονται συχνά με κιθάρες και καστανιέτες.

Η κουβανική Bolero είχε μεγάλη επιρροή στην Λατινική Αμερική, και έχει
αναγνωριστεί ως μια από τις πρώτες σημαντικές εξαγωγές της κουβανικής
τέχνης. Ο χορός με τρία βήματα με τέσσερις νικάει, όπως και σε άλλους
χορούς της Κούβας. Το πρώτο βήμα είναι να δοθεί στη δεύτερη κτύπησε αντί
του πρώτου, και ο μετρητής είναι αργά, γρήγορα, γρήγορα, αργά, γρήγορα,
γρήγορα.

Σε διαγωνισμούς χορού, το Bolero είναι ένας από τους πέντε χορούς ρυθμό
στην αμερικανική κατηγορία αίθουσα χορού στυλ εκτός από το Rumba, Mambo,
East Coast Swing, και Cha Cha. Από όλους τους χορούς ρυθμό, το Bolero
είναι η πιο αργή, με μόνο περίπου 96 παλμούς ανά λεπτό (περίπου ένα beat
και το ήμισυ ανά δευτερόλεπτο).

Το σώμα αυξάνεται, μειώνεται, σαρώνει και απλώνεται με χάρη, σαν να
ζωγραφική ένα πορτρέτο με αποφασιστική κίνηση. Χρειάζονται πολλά χρόνια
για την ανάπτυξη μιας πραγματικής στυλ μπολερό, αλλά από το Λος Άντζελες
για την Times Square, αν έχετε πάθος στην ψυχή σας και θέλετε να
εντυπωσιάσετε ένα ακροατήριο, είναι λίγες οι χοροί, όπως το υποβλητικό
Bolero.

EXOE NEWS 231209

All About Ballroom Dance Competitions

Dancesport Competitions Competitive ballroom dancers invest just as much
time as they do money in honing their artistic craft. Dancers can spend
endless hours practicing before ever stepping foot onto the dance floors
of some of the most prestigious competitions throughout the world.
Competitions are organized in such a way that each couple is given the
chance to showcase all of their hard work at the appropriate competitive
level.

Competitions in the United States divide couples into various categories
based on age and level of experience. They also organize couples in
individual events into rounds depending on the total number of entries.
These categorizations allow all couples the opportunity to be judged
more fairly and to be placed accordingly within their field.

Categorization based on age systematizes couples based on their year of
birth. It not only allows them to compete amongst other couples of the
same age group, but also of the same maturity level. Because dancing is
growing in interest and popularity amongst dancers of all ages, numerous
age groups have been formed throughout the years. The categories are as
follows: Juvenile I (ages 6-9), Juvenile II (ages 9-11), Junior I (ages
12-13), Junior II (13-14), Junior III (ages 14-15), Youth (ages 16-18),
Adult (ages 19-35), Senior I (ages 36+), Senior II (ages 46+) and Senior
III (ages 56+). Although couples are not permitted to compete in age
categories lower than their own, they are able to compete in one age
category higher to challenge themselves amongst older competitors.

Couples are further classified based on their current level of dancing.
In order to develop necessary technical skills, dancers must learn
various fundamental principals before learning more advanced figures.
Dancesport therefore follows a syllabus that not only provides a
guideline for the improvement of dancers, but is used as a way in which
to determine proficiency levels at competitions. The syllabus is
composed of four main levels.

The first level is Pre-Bronze, followed by Bronze, Silver and Gold.
Pre-Bronze is made up of the basic figures of every dance, whereas
higher levels introduce more advanced figures. Following the Gold level
are open categories, which consist of Pre-Championship, Championship and
Professional. The dances within these three groups are composed of
non-syllabus routines, allowing dancers to express themselves through a
variety of open figures.

Within a competition, there may be up to hundreds of couples competing
within one single division. Because the dancers need a certain amount of
time to showcase themselves to the judges, they need to go through a
series of rounds. Each round divides couples into a few heats, again
depending on the number of entries, so that they have enough time to be
observed by the judges. The selection process also benefits the dancers
as only a few couples dance at once, thus giving them just enough space
on the floor to perform their choreography. The judges then recall
couples they would like to see once again; those with the most recalls
proceed to the next round in the competition and thus make it one step
closer to the final. Following the Quarterfinal and Semifinal rounds is
the Final which only has room for six couples. Here the judges place the
couples from first through sixth place based on their opinion of their
performance. A scrutineer then calculates all of the adjudicators marks
and the couples are awarded with their placement.

It can be an anxious process for couples as they dance each round and
wait to see whether they were interesting enough to catch the judges
eye; with each of the five dances lasting approximately two minutes,
couples give their all so as to be recognized. At some prestigious
International competitions, in which hundreds of couples take to the
floor, making a few rounds alone can be a great achievement in itself.
Of course, those eventually reaching the finals are then the role
models, and demonstrate a level that other aspiring dancers try to match
themselves.

Therefore, with all of the effort and dedication that dancers invest in
their art, the organization of dancesport competitions is a very
important factor. The classification of couples based on age and level
of experience, as well as the organization within a particular division,
allows couples to be judged more fairly and to be placed accordingly
within their field.

The History Of The Waltz Dance

The most romantic images are conjured up in ones mind whenever someone
mentions the Waltz. Fred Astaire, Ginger Rogers, and countless others
offered their renditions of this supremely elegant expression of dance.
Today, we refer to that eminent expression of romance as the slow Waltz.
Yet in the beginning, this sentimental dance of the heart was roundly
condemned as scandalous due to the closed position of the dancers, the
rapid pace and the incessant twirling. Women had heretofore been kept at
arms length \" literally!

The Viennese Waltz began in the early 1800s, and after an original round
of condemnation by other countries, gradually became accepted as royalty
and the upper crust of high society embraced it. It was the English that
in 1921 gave us the more genteel version known as the Slow Waltz.
Influenced in part by the Foxtrot, the Slow Waltz made its way to the
United States. With a new basic step, including various turns, under the
arm movements and hesitations, it was a graceful as it was romantic.
Although still a Waltz, there was very little left of the mad twirling
that once characterized the dance of its Viennese roots.

In 1921, the English held a Great Conference, which determined the
official rules for various dances. For the Slow Waltz, the closed pose
was to be used, with the right and left turns and basic steps
established. To distinguish it from the popular Foxtrot, passing changes
were forbidden in the Slow Waltz. These changes necessitated a wider
area of available dance space for turns, which is one reason why you
always see Fred and Ginger moving in unison around a wide, empty floor.

Although it seems a bit odd for a popular dance to be codified by a
board of dance bureaucrats, no one can argue with the beauty of the
results. In 1929, the form of the Slow Waltz was finalized. The original
Viennese Waltz was not even under consideration, as it had died out
everywhere in the world other than in Austria during World War I
(although it would rise again after the end of World War II).

At the time, the English were looked upon as leaders in the world of
dance. One of the great English authorities on the Slow Waltz (also
called the English Waltz) was Victor Silvester, who taught the Germans
how to dance.

By the 1930s, all matters pertaining to the Slow Waltz were properly
referred to the English masters of the dance for a final decision. The
Waltz, albeit in its slower, adapted form, had come a long way in
England and in the rest of the world from its original condemnation as a
vulgar display.

The Waltz that is referred to as one of the five standard International
Style ballroom dances is the Slow Waltz. It has been danced by emperors
and kings, presidents and royalty alike. Yet no one can forget the
ultimate grace and charm of a tail-coated Fred Astaire polishing the
floor with the epitome of beauty and grace, Ginger Rogers.

Tango Κατερίνα

ΑΓΑΠΗΤΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΟΥ ΤΑΝΓΚΟ,
  ΑΠΟΦΑΣΙΣΑ ΝΑ ΣΤΕΙΛΩ ΣΕ ΟΣΟΥΣ ΓΝΩΡΙΖΩ ΑΥΤΟ ΤΟ ΜΗΝΥΜΑ, ΚΑΙ ΘΑ ΗΘΕΛΑ ΝΑ ΣΑΣ ΠΑΡΑΚΑΛΕΣΩ ΘΕΡΜΑ ΝΑ ΤΟ ΠΡΟΩΘΗΣΕΤΕ ΚΑΘΩΣ ΕΙΝΑΙ ΠΟΛΥ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΛΕΓΟΝΤΑΙ «ΛΑΤΡΕΙΣ ΤΟΥ TANΓΚΟ».

  ΕΙΧΑ ΤΗΝ ΤΥΧΗ ΝΑ ΒΡΙΣΚΟΜΑΙ ΣΤΟ ΠΑΝΕΜΟΡΦΟ BUΕNOS AIRES ΚΑΙ ΟΠΩΣ ΕΙΝΑΙ ΦΥΣΙΚΟ, ΜΙΑΣ ΚΑΙ ΚΑΝΩ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΔΩ ΚΑΙ ΔΥΟ ΧΡΟΝΙΑ TANΓΚΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ, ΕΠΙΣΚΕΦΤΗΚΑ ΤΙΣ ΜΙΛΟΝΓΚΕΣ ΚΑΙ ΕΚΑΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΜΕ ΑΡΓΕΝΤΙΝΟΥΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥΣ.

  ΗΜΟΥΝ ΠΟΛΥ ΠΕΡΙΕΡΓΗ ΝΑ ΔΩ ΑΝ ΤΟ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ ΤΟΥ TΑΝΓΚΟ ΣΤΗΝ ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ ΕΙΝΑΙ ΟΠΩΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ.  ΜΕ ΒΑΘΥΤΑΤΗ ΛΥΠΗ ΛΟΙΠΟΝ, ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΑΣ ΠΩ ΟΤΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΔΕΝ ΕΧΟΥΜΕ ΙΔΕΑ ΤΙ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΝΑ ΧΟΡΕΥΕΙΣ, ΤΙ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΝΑ ΠΑΣ ΣΕ ΜΙΑ ΜΙΛΟΝΓΚΑ ΝΑ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΤΟ ΠΙΟ ΒΑΣΙΚΟ ΤΙ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΝΑ ΔΙΔΑΣΚΕΙΣ ΑΥΤΟΝ ΤΟΝ ΞΕΧΩΡΙΣΤΟ ΧΟΡΟ.

  ΑΓΑΠΗΤΟΙ ΜΟΥ ΦΙΛΟΙ ΤΑΝΓΚΕΡΟΣ, ΣΑΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΩ ΟΤΙ ΤΟ ΤΑΝΓΚΟ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟ ΒΗΜΑΤΑ ΚΑΙ ΦΙΓΟΥΡΕΣ ΑΛΛΑ ΕΧΕΙ ΜΙΑ ΘΕΩΡΙΑ ΚΑΙ ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ.

  ΕΠΙΣΗΣ, ΣΤΙΣ ΜΙΛΟΝΓΚΕΣ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΚΑΠΟΙΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΟΛΥ ΠΑΛΙΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣ ΜΕΓΑΛΗ ΜΟΥ ΕΚΠΛΗΞΗ ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΟΙ ΝΕΟΤΕΡΕΣ ΓΕΝΙΕΣ ΤΟΥΣ ΤΗΡΟΥΝ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΣΕΒΟΝΤΑΙ ΜΕΧΡΙ ΣΗΜΕΡΑ.

ΕΔΩ ΛΟΙΠΟΝ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ ΤΟΥ ΤΑΝΓΚΟ:

ΣΤΗΝ ΠΙΣΤΑ:

1. ΧΟΡΕΥΟΥΜΕ ΣΕ ΚΥΚΛΟ ΑΝΤΙΘΕΤΑ ΜΕ ΤΗ ΦΟΡΑ ΤΩΝ ΔΕΙΚΤΩΝ ΤΟΥ ΡΟΛΟΓΙΟΥ ΩΣΤΕ ΝΑ ΜΗΝ ΠΕΦΤΟΥΜΕ Ο ΕΝΑΣ ΠΑΝΩ ΣΤΟΝ ΑΛΛΟΝ.
2. Ο ΚΥΚΛΟΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟ ΕΝΑΣ ΜΕΓΑΛΟΣ ΑΛΛΑ ΜΕΣΑ ΣΕ ΑΥΤΟΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΑΛΛΟΣ ΠΙΟ ΜΙΚΡΟΣ, ΚΙ ΑΛΛΟΣ ΠΙΟ ΜΙΚΡΟΣ Κ.Ο.Κ
3. ΟΙ ΑΡΧΑΡΙΟΙ ΧΟΡΕΥΟΥΝ ΣΤΟΥΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΥΣ ΚΥΚΛΟΥΣ, ΩΣΤΕ ΝΑ ΜΗΝ ΕΝΟΧΛΟΥΝ ΤΟΥΣ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ.
4. ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΜΠΑΙΝΟΥΜΕ ΑΝΑΜΕΣΑ 'Η ΝΑ ΑΛΛΑΖΟΥΜΕ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΟΥΣ ΚΥΚΛΟΥΣ ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΤΟ ΑΝΤΙΘΕΤΟ.  (ΑΝ ΤΟ ΖΕΥΓΑΡΙ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΜΠΡΟΣΤΑ ΜΑΣ ΔΕΝ ΠΡΟΧΩΡΑΕΙ, ΥΠΟΜΟΝΗ, ΚΑΠΟΙΑ ΣΤΙΓΜΗ ΘΑ ΤΟ ΚΑΝΕΙ).
5. ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ «ΚΛΕΙΝΟΥΜΕ» ΤΟ ΜΠΡΟΣΤΙΝΟ ΜΑΣ ΖΕΥΓΑΡΙ ΑΛΛΑ ΝΑ ΤΟΥ ΑΦΗΝΟΥΜΕ ΤΟΝ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΟ ΧΩΡΟ ΩΣΤΕ ΝΑ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΚΑΝΕΙ ΣΩΣΤΑ ΤΑ ΒΗΜΑΤΑ 'Η ΑΠΛΑ ΝΑ ΚΑΝΕΙ ΕΝΑ ΒΗΜΑ ΠΙΣΩ, ΕΝΑ GIRO Ή GANCHO, ΚΤΛ.

  ΟΙ ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΚΑΝΟΝΕΣ ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΑΠΛΑ ΓΙΑΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΥΠΑΡΧΟΥΝ Ή  ΕΠΕΙΔΗ ΚΑΠΟΙΟΣ ΕΞΥΠΝΟΣ ΤΟΥΣ ΣΚΕΦΤΗΚΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ. ΠΟΛΥ ΑΠΛΑ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΓΙΑ ΝΑ ΜΠΟΡΟΥΝ ΟΛΟΙ ΝΑ ΧΟΡΕΥΟΥΝ ΚΑΙ ΝΑ ΣΕΒΟΝΤΑΙ ΤΟΝ ΔΙΠΛΑΝΟ ΤΟΥΣ ΠΟΥ ΜΟΙΡΑΖΕΤΑΙ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΠΙΣΤΑ.

ΤΩΡΑ ΟΙ ΚΑΝΟΝΕΣ ΕΞΩ ΑΠΟ ΤΗ ΠΙΣΤΑ – ΟΤΑΝ ΘΕΛΟΥΜΕ ΝΑ ΣΗΚΩΣΟΥΜΕ ΜΙΑ ΝΤΑΜΑ:

1. ΟΙ ΑΝΤΡΕΣ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟΙ ΠΟΥ ΣΗΚΩΝΟΥΝ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΟΧΙ ΤΟ ΑΝΤΙΘΕΤΟ!!!!
2. ΣΤΗΝ ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ ΔΕΝ ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΤΡΑΠΕΖΙ ΣΟΥ ΑΛΛΑ ΣΟΥ ΚΑΝΟΥΝ ΕΝΑ ΝΕΥΜΑ ΜΕ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΚΑΙ Η ΓΥΝΑΙΚΑ:

 Ή ΤΟ ΑΓΝΟΕΙ

 Ή TO ANTΑΠOΔΙΔEI KAI ΣΗΚΩΝΕΤΑΙ ΠΡΟΣ ΤΗ ΠΙΣΤΑ ΑΛΛΑ ΩΣ ΕΚΕΙ. ΠΕΡΙΜΕΝΕΙ ΤΟΝ ΚΑΒΑΛΙΕΡΟ ΝΑ ΤΗΝ ΠΛΗΣΙΑΣΕΙ, ΔΕΝ ΠΛΗΣΙΑΖΕΙ ΠΟΤΕ ΕΚΕΙΝΗ.

ΤΟ ΝΕΥΜΑ ΜΕ ΤΟ ΚΕΦΑΛΙ ΒΟΗΘΑ ΤΟΥΣ ΑΝΤΡΕΣ ΕΤΣΙ ΩΣΤΕ ΝΑ ΜΗΝ ΑΙΣΘΑΝΘΟΥΝ ΑΣΧΗΜΑ ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΑΝ ΠΑΡΟΥΝ ΜΙΑ ΑΡΝΗΤΙΚΗ ΑΠΑΝΤΗΣΗ.

3. ΕΝΩ ΧΟΡΕΥΟΥΜΕ  ΔΕΝ ΜΙΛΑΜΕ. ΟΤΑΝ ΤΕΛΕΙΩΣΕΙ ΤΟ ΚΟΜΑΤΙ (ΤΑΝΓΚΟ, ΜΙΛΟΝΓΚΑ) ΤΟΤΕ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΠΕΙΤΕ ΟΣΑ ΘΕΛΕΤΕ.
4.  ΟΤΑΝ ΤΕΛΕΙΩΝΕΙ Η ΤΑΝΤΑ ΚΑΙ ΒΑΖΟΥΝ ΤΗ ΓΝΩΣΤΗ «ΚΟΡΤΙΝΑ» Ο ΚΑΒΑΛΙΕΡΟΣ ΣΥΝΟΔΕΥΕΙ ΤΗ ΝΤΑΜΑ ΩΣ ΤΟ ΤΡΑΠΕΖΙ ΤΗΣ, ΕΥΧΑΡΙΣΤΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΚΑΙ ΔΕΝ ΤΗΝ ΠΑΡΑΤΑΕΙ ΣΤΗ ΜΕΣΗ ΤΗΣ ΠΙΣΤΑΣ.
5. ΤΟ ΤΑΝΓΚΟ ΟΙ ΑΡΓΕΝΤΙΝΟΙ ΤΟΝ ΘΕΩΡΟΥΝ ΕΝΑΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΧΟΡΟ. ΑΥΤΟ ΣΗΜΑΙΝΕΙ ΟΤΙ ΔΕΝ ΧΟΡΕΥΟΥΝ ΜΕΤΑΞΥ ΤΟΥΣ ΤΑ ΙΔΙΑ ΑΤΟΜΑ (ΟΙ ΛΕΓΟΜΕΝΕΣ ΚΛΙΚΕΣ). ΑΦΟΥ ΕΧΕΙ ΤΕΛΕΙΩΣΕΙ Η ΤΑΝΤΑ, Ο ΚΑΒΑΛΙΕΡΟΣ ΠΟΥ ΘΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΝΤΑΜΑ ΓΙΑ ΜΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΤΑΝΤΑ ΔΕΙΧΝΕΙ ΟΤΙ ΥΠΑΡΧΕΙ ΞΕΧΩΡΙΣΤΟ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝ.

  ΘΑ ΗΘΕΛΑ ΝΑ ΣΤΑΘΩ ΣΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΣΗΜΕΙΟ ΚΑΙ ΝΑ ΕΠΙΣΗΜΑΝΩ ΟΤΙ ΑΥΤΟ ΤΟ ΘΕΜΑ ΜΕ ΤΙΣ ΚΛΙΚΕΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΕΧΕΙ ΓΙΝΕΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ ΚΟΥΡΑΣΤΙΚΟ. ΕΓΩ, ΟΠΩΣ ΚΑΙ ΠΟΛΛΟΙ ΑΛΛΟΙ ΦΑΝΑΤΖΟΜΑΙ, ΕΧΩ ΞΟΔΕΨΕΙ ΠΟΛΛΑ ΛΕΦΤΑ, ΟΧΙ ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΝΑ ΜΑΘΩ ΜΕ ΤΟΥΣ «ΚΑΛΥΤΕΡΟΥΣ» ΔΑΣΚΑΛΟΥΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ(ΟΠΩΣ ΜΟΥ ΤΟΥΣ ΕΙΧΑΝ ΣΥΣΤΗΣΕΙ), ΑΛΛΑ ΚΑΙ ΓΙΑ ΝΑ ΠΗΓΑΙΝΩ ΣΤΙΣ ΜΙΛΟΝΓΚΕΣ ΠΟΥ ΓΙΝΟΝΤΑΙ. ΔΕΝ ΕΙΜΑΙ ΚΑΜΙΑ ΑΡΧΑΡΙΑ, ΣΙΓΟΥΡΑ ΔΕΝ ΕΙΜΑΙ ΜΙΑ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΑΣ ΧΟΡΕΥΤΡΙΑ, ΑΛΛΑ ΞΕΡΩ ΝΑ ΧΟΡΕΥΩ ΤΑ ΒΑΣΙΚΑ ΚΑΙ ΞΕΡΩ ΝΑ ΚΑΝΩ ΠΟΛΛΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ ΠΟΥ ΜΕ ΕΧΟΥΝ ΜΑΘΕΙ ΟΙ ΔΑΣΚΑΛΟΙ ΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ.

  ΔΥΣΤΥΧΩΣ ΟΜΩΣ ΤΙΣ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΦΟΡΕΣ ΠΟΥ ΠΑΩ ΣΕ ΜΙΑ ΜΙΛΟΝΓΚΑ ΘΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΑΝΑΓΚΑΣΤΩ ΝΑ ΤΡΕΧΩ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΝΑΝ ΚΑΙ ΤΟΝ ΑΛΛΟΝ ΓΙΑ ΝΑ ΜΕ ΧΟΡΕΨΕΙ Ή ΝΑ ΚΑΝΩ ΤΗ ΦΙΛΗ ΣΤΗΝ ΠΑΡΤΕΝΕΡ ΤΟΥ ΚΑΘΕΝΩΣ (ΔΙΟΤΙ ΞΑΦΝΙΚΑ ΟΛΟΙ ΒΡΕΘΗΚΑΝ ΚΑΙ ΜΕ ΜΙΑ ΠΑΡΤΕΝΕΡ) ΩΣΤΕ ΝΑ ΜΕ ΘΕΩΡΗΣΟΥΝ ΜΕΛΟΣ ΤΗΣ ΚΛΙΚΑΣ ΤΟΥΣ. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΑ ΚΑΤΑΛΗΓΩ ΝΑ ΚΟΙΤΑΩ ΤΑ ΙΔΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΙΔΙΑ ΑΤΟΜΑ ΝΑ ΧΟΡΕΥΟΥΝ ΜΕΤΑΞΥ ΤΟΥΣ.

  

  ΕΓΩ ΣΑΣ ΑΝΕΦΕΡΑ ΤΟΥΣ ΚΑΝΟΝΕΣ ΤΟΥ ΤΑΝΓΚΟ ΠΟΥ ΙΣΧΥΟΥΝ ΣΤΗΝ ΑΡΓΕΝΤΙΝΗ, ΟΠΟΥ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΑΥΤΟΣ Ο ΥΠΕΡΟΧΟΣ ΧΟΡΟΣ. ΑΠΟ ΚΕΙ ΚΑΙ ΠΕΡΑ ΕΙΝΑΙ ΣΤΟ ΧΕΡΙ ΣΑΣ ΝΑ ΤΟΥΣ ΣΕΒΕΣΤΕ ΚΑΙ ΝΑ ΤΟΥΣ ΤΗΡΕΙΤΕ ΕΦΟΣΟΝ ΤΟ ΑΓΑΠΑΤΕ.

                             

                                                                                                             ΦΙΛΙΚΑ

                                                                                                            ΚΑΤΕΡΙΝΑ

Μάθετε Tango στη σχολη χορου Fuente

Hip Hop fashion

Sportswear and fitnesswear with a positive strive for health. Buy direct and save huge. We are manufacturers and wholesalers offering diamond watches and mens and womens diamond jewelry: rings, earrings, bracelet bangles, charms, cross pendants, Jesus pieces, gold and diamond necklaces as well as custom designs. These resources can help you incorporate hip-hop looks into your everyday life or to develop a strong hip-hop wardrobe.

Hip-hop is a style that has crossed over in a big way into mainstream fashion. All orders will be verified prior to shipment. We've done custom designs for Anheiser Busch , Interscope Records and much more. Not only that, but because we have an exclusive factory manufacturing our merchandise in China, we can custom make any design you want in a pendant, ring, bracelet, watch or anything else you wish. We make our money on being able to move huge volumes of merchandise instead having a large markup.

So does this exceptional service and reliability cost you anything extra. You will get the EXACT merchandise that you ordered, in the right quanity, color, size, everything exactly as you specify. At Hip Hop Wholesale we PRIDE ourselves on our commitment to our clients and getting you the merchandise that will make you the MOST profit. If you are in the costume jewlery or watch industries you know the headaches of dealing with unreliable suppliers who promise you the world, but deliver nothing or the wrong thing. The appeal of both the genre and its fashion allows Hip-Hop artists to not only stand as trendsetters with their fashion choices, but also as innovators courtesy of their music. Hip-Hop and fashion correlate in more ways than many may believe.

The focus is no longer primarily aimed at being lyrical; artists are more concerned with how much appeal a beat has. The music has become futuristic with the use of the auto-tunes software made popular by Hip-Hop artist T-Pain, who has been credited for re-introducing its presence into music. Bright colors have also found its way into the genre with the embrace of the usually feminine color pink. Rappers are now known to dibble dabble in what is being described as geek wear which includes large black rimmed glasses. Though baggy jeans continued to reign supreme in the genre, the addition of close-fitting jeans and shirts have also been introduced. Gone are the excessive jewelry and need for name brand clothing; they were eventually replaced with simple diamond pieces and plain white T-shirts and jeans worn modestly. The 21st century has opened the doors to Hip-Hop in the southern part of the country allowing artists from that region to dominate the music charts. With the new millennium came a new state of mind for a lot of Hip-Hop artists and their fashion sense. The genre, however, began to see a rise in popularity with major record labels entering into bidding wars for new rappers searching for record deals.

The genre, however, began to see a negative change. Some would describe this time in Hip-Hop as a point when the culture began to see a negative change. Though there was still the presence of conscious Hip-Hop that aimed to remain the voice of the people, there was an onslaught of rap that focused more on boasting about prized possessions and songs that glorified violence. With the new sub-genre, the West coast also pioneered their own fashion statements which consisted of Dickies, Converses, and bandanas.

By this time, the genre had successfully expanded nationwide with the formal introduction of West coast rap known as Gangster Rap.

Learn first class hip hop in Σχολή Χορού Fuente

El TROPEZON

This Wednesday, November 18th a new milonga in Athens-Greece will start: "El TROPEZON". At Cafe Society, Kolokotroni 6 (Syntagma) at 22hs we begin with lesson- 45' - by Gabriel Marino and then the milonga continues up to 3 am.     Will sing for us el maestro Bruno Dando, and in the music Nikos Marketos.     Lesson, entrance and drink for 10 euros !      Un tropezón, 1927 (R De los Hoyos - canta Carlos Gardel)      "Un tropezón cualquiera da en la vida, y el corazón aprende así a vivir..." (read less)     Ayti tin Tetarti 18 Noemvriou xekinaei i nea milonga "EL TROPEZON" Sto bar SOCIETY (X-eat) Kolokotroni 6 (Syntagma), stis 22.00   hs ksekiname me mathima 45' me ton Gabriel Marino kai meta milonga mexri tis 3 to proi.      Tha mas tragoudisei ena tango o maestro Bruno Dando     Stin moysiki gia tin enarktiria vradia o maestros Nikos Marketos kai o Gabriel.     Mathima, eisodos kai poto, 10 euro!       Un tropezón, 1927 (R De los Hoyos - canta Carlos Gardel)      "Un tropezón cualquiera da en la vida, y el corazón...  Tango and Milonga to Σχολή Χορού Fuente